藤原康博（1968‐ ）は、松阪市出身の現代作家である。三重県立美術館での企画展「パラランドスケープ“風景”をめぐる想像力の現在」（2019年）や、同館付属の柳原記念館での個展「藤原康博　記憶の稜線を歩く」（2023年）をはじめ、国立国際美術館での「感覚の領域 今、『経験する』ということ」（2022年）への出品、あるいは国内外の美術館が藤原の作品を積極的に収蔵するなど、近年目覚ましい活躍を見せている。 　今回は、三重県伊賀市内にあるミュージアム青山讃頌舎という、水墨画家・穐月明（あきづきあきら）が長年収集した古美術や自身の作品を展示する目的で2015年に建てられた施設での開催。展示室はコの字型になっており、全体が一望できないこと、日本画や工芸品を展示するのに適した室内空間になっていることから、藤原がこれらの制限のなかでどのようなインスタレーションを展開するのか、少し気がかりであった。 　しかしながらそれらは杞憂に終わった。結局のところ、展示全体を一望できないことが作品それぞれのストーリー性を補強し、角を曲がった先には何があるのか我々鑑賞者の想像力

サイトウミュージアム学藝員　田中善明 　松阪カルチャーストリートは今年で5回目となった。いつものことながら、芸術の持つ力とは何なのか、なぜ我々にとって芸術は必要なのかという問いに対して、このイベントが何らかのものを提示できているのかが気になって仕方がない。ただ、この5回の積み重ねにより周囲の受け止め方に変化が表れ、期待の声が寄せられるようにもなってきたのはたしかである。そして、いざ開幕してみると、これらの問いに対する「考え方」として今回の展示作品から、いくつか教えられたことがあった。 　その一つは、何らかの答えを即座に求めるのでなく、じっくりと佇（たたず）むことの大切さである。こうした芸術祭の場合、その多くが初めて出会う作品である。これらを前にして、今の自分が無意識にどういった反応を示すのかという、第三者であるかのように自己を観察する絶好の機会ともなりうる。それと同時に、作家の制作過程を想像しながら追体験を試みる貴重な機会でもある。 　とりわけ美術館のようなホワイトキューブではなく、古い家屋の空間で、何をどのように生み出すのか。これまでさまざまな

こんにちは、新人学芸員のそがです。 5月16日からサイトウミュージアム・ピース展の後期展示が始まりました。 展示替えのタイミングで多くの作品のメンテナンスが行われ、ご来館いただく皆さんにより一層楽しんでもらえることを願うばかりです。...

サイトウミュージアムもサテライト会場となっている「松阪カルチャーストリート」。今回のメイン会場では立体造形作家に絞った展示がされています。表現の違いだけでなく、ことなる素材や技法を見ることも楽しみのひとつです。それぞれの作家や作品について、短い文章ですが紹介させていただきま...

川合玉堂といえば、現在の愛知県一宮市出身で岐阜に転居したことから、東海圏の美術館では常設展示室でときどき紹介されています。ところが、横山大観や竹内栖鳳らの巨頭の陰にかくれてしまって、どんなところに特色があるのか僕にはつかみどころがよくわかりませんでした。そんな、モヤモヤがあ...